Певица, композитор и автор песен Алина Панкеева выросла в семье, где творчество было частью обычной жизни: домашние концерты, музыкальная школа, а позже – собственная рок-группа в родной Самаре. Сегодня на счету артистки больше 35 записанных треков, фолк-рок-шоу «Сказки Яги на ночь» в Москве, Гран-при премии «TOP MUSIC» и клип на песню «Только жди», собравший в Тик-Ток больше миллиона просмотров. Алина не скрывает, что многие ее песни очень личные, а путь к сцене под собственным именем был совсем не быстрым. О семье, которая определила слух и характер, о годах сомнений и о том, как рождаются честные песни, Алина Панкеева рассказывает в интервью.

Вы выросли в семье, где музыка звучала повсюду – от папиного ансамбля до маминых утренников. Что из этого детского опыта оказалось для вас важнее всего?

Пожалуй, само ощущение, что творчество – это норма жизни, а не что-то отдельное. Папа сочинял песни, у него был свой ансамбль: на ударных играл его близкий друг, на клавишах – мой крестный, а сам папа пел и играл на гитаре. Мама много лет проработала в детском саду и сама придумывала сценарии и стихи для праздников – к ней всегда стояла очередь записаться именно в ее группу. Дома часто собирались друзья, пели под гитару, и я росла в этой атмосфере с пеленок. Мне очень нравилось устраивать концерты для своих же близких: играла на фортепиано, пела, в том числе что-то юморное – иногда думаю, что из меня вышла бы неплохая комедийная актриса. А в детском саду мне доверили роль Снегурочки – кажется, тогда родные впервые всерьез увидели во мне артистку.



Если одним словом – чем для вас является музыка?

Пожалуй, спасением. Она меня всегда исцеляла, вдохновляла и по-настоящему спасала. Как внутренний компас, который всегда ведет в правильном направлении.

После школы вы почти на десять лет ушли от музыки – сначала танцы, потом офисная и архивная работа. Как получилось вернуться?

С пятнадцати до двадцати лет я занималась танцами, но пришлось все бросить из-за сильного растяжения ноги по рекомендации врача. Тогда снова вспомнила про фортепиано. На день рождения мама подарила мне синтезатор, и в двадцать лет я написала свою первую песню, а через год собрала собственную рок-группу. При этом моя основная работа никак не была связана с творчеством – почти восемь лет я, можно сказать, задыхалась в архивах и офисах. Группа все это время существовала параллельно, мы выступали и неплохо заявили о себе в Самаре. Но когда я решила получать высшее музыкальное образование, группа начала разваливаться, а в 2018 году распалась окончательно. Было тяжело отпускать то, к чему привыкла столько лет, но я поняла, что больше не хочу тащить на себе груз прошлого и решила поблагодарить за опыт и просто идти дальше. Диплом о высшем музыкальном образовании получила уже в 29 лет.



Ваша сольная карьера начиналась под именем «Алина Роуз». Как вы решились выступить под настоящей фамилией?

Сольно я начала работать еще в 2016 году, и тогда же появился проект «Алина Роуз». В какой-то момент поняла, что в рамках группы просто не могу записать некоторые песни, которые хотела. Когда поступила в институт культуры, окончательно убедилась, что двигаюсь в верном направлении. Первая песня, которую я выпустила под своей настоящей фамилией, называется «Свеча» – это была моя экзаменационная работа на государственном экзамене, дуэт с Зоей Воловиковой, известной самарской певицей: мы учились на одном вокальном отделении, и она согласилась спеть эту вещь вместе со мной. За экзамен получила «отлично», а клип на «Свечу» тогда же вышел на известном канале Елены Козенковой. При этом сам проект какое-то время еще продолжал жить под именем «Алина Роуз», под ним я выпускала музыку даже после переезда в Петербург. Полностью перейти на свое настоящее имя решилась только в Москве.

Расскажите про переезд – сначала в Петербург, а потом в Москву. Что стало решающим шагом?

В Петербург переехала в 2021 году. Тогда еще выходили песни под прежним именем, например «Не забывай». Кстати, скоро планирую ее переиздать. В Петербурге прожила всего год, но после непростых событий в жизни долго восстанавливалась и почти на год отложила все творческие планы. Спасли новые друзья, именно они вместе с близкими мотивировали меня снова записывать песни и в итоге поддержали решение переехать в Москву. Я отправилась вслед за мечтой. И уже в Москве решила, что новые песни буду выпускать только под своей реальной фамилией, потому что почувствовала, что прежний псевдоним мне больше не близок.



Среди артистов, которые на вас повлияли, вы называете и «Мураками», и «Город 312», и «Звери». А что перевесило в итоге – семья или те группы, на которых вы выросли как слушатель?

Думаю, одно не существует без другого. Я меломан, слушаю очень разных артистов – от Татьяны Булановой и Полины Гагариной до Селин Дион, A-Ha и Halestorm, и в разные периоды училась у разных исполнителей. Но именно «Мураками», «Город 312» и «Звери» сильнее всего повлияли на мой стиль в тот момент, когда я только собирала свою рок-группу. А началось все еще раньше – с папиных песен, которые нашла в семейном архиве примерно в 2010 году. Мне кажется, у меня действительно «зов крови»: от папы досталось умение петь и сочинять, от мамы – организаторский дар и что-то вроде режиссерского чутья. Я просто забрала себе таланты обоих родителей, а дальше развивала их сама, слушая тех, кто был мне созвучен.



Как обычно рождается песня – сначала текст, потом музыка, или все приходит вместе?

Всегда по-разному. Иногда отдельно приходит припев, а куплеты дописываю уже спустя время.

У вас за плечами хор, академия Кормухиной и Белова, курсы в ГИТИСе. В какой-то момент вы вообще думали уйти в режиссуру?

Да, было и такое, всерьез рассматривала смену профессии. Но потом поняла, что должна реализовать давнюю мечту стать известной певицей, и осталась в музыке. При этом ни один из этих курсов не прошел впустую: чем больше опыта, в том числе в смежных направлениях, тем лучше – это расширяет кругозор. Все, что получила, делает меня увереннее и на сцене, и в постановке шоу. Мне нравится пробовать себя в новом и постоянно раскрывать другие свои грани. Я вообще считаю, что артистами не рождаются – ими становятся через рост.



Вы не раз говорили, что многие ваши песни очень личные. При этом клип на «Только жди» набрал больше миллиона просмотров в Тик-Ток. Как личное становится таким узнаваемым для тысяч людей?

Мне сложнее всего именно исполнять личные песни – иногда это тяжело эмоционально, приходится напоминать себе, что профессия артиста как раз для того и существует: передать нужное настроение и поделиться тем, что наболело. Но если все честно и от сердца, слушатель это чувствует и заряжается настоящей энергией – так и рождается магия. Кажется, именно поэтому «Только жди» так откликнулась: я говорю в ней о верности и внутренней опоре, которая остается с человеком, несмотря на расстояние и обстоятельства. Тема ожидания и любви, которая держится, пока двое не могут быть рядом, в той или иной степени близка каждому – особенно когда вокруг чувствуется нестабильность.

Работа над «Если ты» заняла около полугода, и вы говорили, что до последнего не знали, выйдет ли песня вообще. Что стало финальным аргументом «за»?

Это правда, весь процесс дался тяжело – и физически, и эмоционально. Только запись вокала заняла около девяти часов за два дня, и каждый раз я будто заново проживала то, о чем пою: поднимать что-то спящее из глубины души – задача не из приятных. Бэк-вокал записывала полностью сама, а над партиями много работали с моим педагогом по вокалу. За пять дней до релиза мы с продюсером буквально пересобирали финальное решение – слушали трек на разных колонках и в наушниках, чтобы понять последние детали. Честно говоря, до самого конца не было стопроцентной уверенности, что мы вообще выпустим песню. Но очень хотелось, чтобы каждый, кто ее услышит, смог по-настоящему насладиться звуком, – и это перевесило все сомнения. Теперь «Если ты» – моя особая гордость, и на концертах я ее просто кайфую петь.



Именно с «Если ты» вы выступали на «TOP MUSIC 2026» со звездным жюри, а позже там же взяли Гран-при. Что вы чувствовали между этими двумя моментами?

Выступление запомнилось само по себе – жюри было звездное, и уже тогда было очень приятно получать живой отклик. Похожие эмоции испытала и на премии «Мотивация», где было много известных артистов. Но когда объявили, что беру Гран-при «TOP MUSIC», это было что-то особенное – мой дедушка тогда сказал «наконец-то», и, честно, это действительно ощущалось как то, что должно было случиться уже давно. Жюри оценили и саму песню, и то, как она была исполнена на сцене, и я была совершенно счастлива, что заветное желание сбылось. Победа поменяла мое внутреннее отношение к тому, чем занимаюсь: любой успех мотивирует гораздо сильнее, чем провал, будто закрываешь давний гештальт.

Если не считать голос – какой инструмент для вас самый главный на сцене?

Точно рок-гитара. Это один из главных «эмоциональных триггеров» в моих песнях.

А что происходит с вами непосредственно перед выходом на сцену – и сразу после того, как вы ее покидаете?

Перед выступлением у меня нет ритуала в привычном смысле, это скорее похоже на молитву или медитацию, которая помогает собраться. На самой сцене я будто вживаюсь в героя своей песни и получаю от этого огромное удовольствие. А после, если чувствую отдачу от зала, счастье удваивается. Я всегда чувствую эту отдачу, когда была честна со зрителем, и после концерта ощущаю себя невероятно наполненной: позитивные эмоции, счастье и мощный заряд бодрости остаются надолго.



Оглядываясь назад – что было самым сложным на этом пути, и что в итоге оказалось решающим: талант, удача или упорство?

Сложностей хватало, и вряд ли есть смысл перечислять их все, путь становления артиста вообще редко бывает легким. Было время, когда меня прямо отговаривали: еще в юности объясняли, что не стоит идти в музыкальный колледж, потому что педагоги по фортепиано и хору тогда получали очень мало. Позже находились и те, кто говорил вообще оставить затею петь на сцене. Поддерживали в основном только родные и близкие друзья, и, к счастью, люди, которым нравились мои песни, это давало силы двигаться дальше. Сейчас я никому ничего не пытаюсь доказать, кроме самой себя. И по своему опыту скажу: универсального рецепта успеха нет, талант – большое преимущество, но далеко не единственное. Гораздо чаще побеждает не сам талант, а уверенность в себе и настойчивость плюс искренняя любовь к тому, что делаешь. Если чувствуешь, что это твое, нужно просто идти до конца.

Что дальше – над чем сейчас работаете и чего ждать в ближайшее время?

Сейчас записываю свой первый сольный альбом – там будет и поп-рок, и довольно много веселых, драйвовых вещей, чтобы каждый слушатель нашел в нем что-то свое. Параллельно снимаем клип: сценарный план уже есть, собираем команду, и могу немного приоткрыть завесу тайны – будем снимать под дождем, с приглашенными актерами и музыкантами. Хочу повторить формат фолк-рок-шоу, но уже в большем масштабе, и не исключаю, что в новых шоу с продюсером прозвучат мои авторские песни. Пока не могу сказать точно, из этого альбома или каких-то будущих. Есть и другие крупные проекты в Москве, но о них расскажу чуть позже. Если получится – очень хочу сольный концерт, и обязательно планирую куда-то съездить за вдохновением.