Тандем двух творческих личностей – это уже театр. Именно такая простая и правильная мысль позволила Ольге Аничковой и Виктории Мустафиной однажды создать уникальный креативный проект. Сегодня под их руководством находится труппа более 60 человек, а число верных и преданных зрителей растет в геометрической прогрессии. Ольга Аничкова и Виктория Мустафина успешно сочетают в себе самые разные роли: профессиональные актрисы, режиссёры и, конечно, основатели настоящей творческой империи под названием «ДаМы».

В этом интервью Ольга и Виктория поведали нам, как родился замысел создания собственного театра, почему они не любят вопросы про женскую режиссуру, и какие творческие планы собираются претворить в жизнь через пять лет.




Расскажите о рождении идеи создания своего театра? Что стало ключевым и определяющим моментом в вашем замысле?

Ольга: Ключевой момент — это уход из одного известного государственного театра, где мы с Викой проработали больше шести лет. Разумеется, что прощание с ним создало ситуацию полной неопределённости. Помню, как мы стояли на улице и не представляли, что делать теперь. И Вика сказала: «А знаешь что? Два человека — это уже театр. Давай попробуем». Вот эта знаковая фраза и определила наши дальнейшие действия, и пусть тогда всё звучало довольно рискованно, но родилось решение.

Виктория: Да, и мы просто начали репетировать в пустом помещении старенького Дома культуры. Денег, поддержки и зрителей не было, кстати. Мы придумали спектакль без слов, чтобы показывать, где угодно и кому угодно. Так родилась «Жизнь Ж...» − наша «белая клоунада». В итоге спектакль стал визитной карточкой театра «ДаМы». Можно сказать, что это манифест про то, что мы можем всё сами.



Вы вместе работаете уже много лет. В чём заключается секрет успешного существования вашего творческого тандема?

Виктория: Мы всегда слышим друг друга − даже в тишине. И пусть не каждый раз согласны между собой, но всегда уважаем мнение партнёра. А ещё не боимся конфликтов, потому что именно через спор рождается лучшая идея. Главное — это не переходить на личности и помнить, что мы работаем на одной стороне и для создания лучшего спектакля.

Ольга: Есть ещё один важный момент. Мы никогда не пытаемся быть одинаковыми. Это очень хорошо на самом деле. Мы разные. Я отношусь к людям меланхоличного типа: тем, кто любит философствовать и размышлять. Вика является человеком действия и энергии, ценит черный юмор в отличии меня, которая про лирику и одуванчики. Самое интересное и позитивное заключается в том, что такие серьёзные различия создают идеальнейший баланс. Он поддерживает наш творческий тандем и стимулирует новые идеи, несмотря на все споры.



И как вы решаете творческие споры внутри женского коллектива?

Ольга: Только через диалог и получение обратной связи. У нас тут золотое правило: ничего не выяснять друг с другом при труппе. И да − спор может быть очень жарким, но только когда с глазу на глаз.
Виктория: Ещё обязательное правило − мы никогда не забываем про то, что работаем над общей целью, а именно, над созданием спектакля. Спор ради спора нам не нужен. Если не можем согласиться друг с другом − ищем вариант, который будет подходящим для каждой. Вот этот поиск нередко приводит к созданию реально интересной идеи.

Каким образом вы распределяете зоны ответственности при управлении своим театром, являясь и режиссёрами, и актрисами?

Ольга: Четкого и категоричного разделения у нас есть. Скорее, работаем интуитивно. Например, я больше взаимодействую с текстами, смысловой составляющей, музыкальным оформлением. Вика — про организацию, энергию, взаимодействие с труппой и фестивалями. Когда делаем постановку, то тут мы всегда сорежиссёры.

Виктория: Мы являемся двумя полушариями мозга. Когда чувствую какое-то провисание в административных вопросах − беру их на себя. Если Ольга видит недостаток глубины в постановке, то обеспечивает мозговой штурм новых идей. Мы не мешаем друг другу, а гармонично дополняем. И это единственный способ управлять большим хозяйством, когда руководишь труппой, где больше 60 человек.

О каком закулисном случае вы до сих пор вспоминаете с улыбкой?

Ольга: Это случай, который произошел прямо на сцене, когда играли «Жизнь Ж…» Так случилось, что в моем импровизированном домике отвалилась дверка. Закрепить часть декорации было нельзя, а они мне и кулисы, и место для зарядки реквизита, и ширма для переодевания. В общем, всю дорогу переставляла дверь вручную, чтобы выйти или зайти «домой». В зале ничего не заметили и решили, что это новый сценический прием. Потом мы с Викой долго смеялись, хотя в процессе всё сперва выглядело как повод для слез.

Виктория: А я однажды забыла, с какой стороны выходить в одной сцене. Вышла не туда и увидела, как партнёр на меня смотрит с ужасом. Сделала круг почёта и ушла. Получилось так, словно всё было специально задумано. Теперь у нас это мем.



Расскажите, существует ли на самом деле тот самый «особый женский взгляд» в режиссуре?

Ольга: Не любим этот вопрос, потому что тогда женская режиссура выглядит каким-то отдельным видом искусства. В театре нет деления на гендерные признаки. Есть талантливо и бездарно. И если наша режиссура в чём-то «женская», то, вероятно потому, что она про способность слышать актёра чуть тоньше. И видеть детали, которые другим могут быть незаметны. Это не женская черта, а профессионально настроенная оптика.

Виктория: Думаю, что такой миф существует из-за того, что женщин-режиссёров пока меньше. Вот почему любой наш подход автоматически начинают измерять по отдельной шкале. Мы не хотим такого деления. И стремимся быть просто режиссёрами. Искренне верю, что зрителю всё равно, кто дирижирует спектаклем, если он становится на сцене настоящей волшебной сказкой.

А что насчет реакции зала, когда в ваших спектаклях слова часто уступают место жесту, взгляду и работе тела?

Ольга: Сначала аудитория теряется: «Как так, без слов?» Потом начинает внимательно всматриваться и искать смысл в движении актёра. Да, такие спектакли всегда требуют большей личной вовлечения, но и отдача получается глубже. Люди выходят с ощущением, что их не развлекли, а тронули за душу. Это для нас бесценно!

Виктория: Во время наших французских гастролей люди в зале плакали и смеялись, не понимая ни единого произнесённого слова. Потому что жест, взгляд, пауза — универсальный язык. Он рождает у зрителя личные ассоциации и запускает его собственную фантазию.



Что является самым важным в профессии артиста, о чем не прочитать в учебниках?

Ольга: Умение оставаться на сцене собой даже в образе персонажа. Доверять себе и не стесняться быть на сцене по-настоящему свободным человеком. Вот самое сложное и самое важное.

Виктория: Умение прощать себя. Артисты часто очень строги к себе, но нужно понимать, что такая профессия предполагает риски. И прощать себе ошибки — полезный навык для артистов. Без него здесь долго не продержаться.

Каким вы видите театр «ДаМы» и свою миссию в будущем через 5 лет?

Ольга: Чтобы театр «ДаМы» стал ещё и местом для встреч людей с собой. Мы сейчас много работаем как педагоги, ведём мастер-классы, выпустили онлайн-курс. Очень хочется создать свою школу, чтобы люди смогли через театр находить ответы на личные вопросы. И конечно – мы намерены продолжать ставить спектакли, которые заставляют думать и чувствовать.

Виктория: Я вижу наш театр как пространство без границ между сценой и жизнью. Чтобы зритель был не просто наблюдателем, но и участником действа. Уже движемся к поставленной цели — и наши уличные спектакли всё больше вовлекают публику. Надеюсь, что через 5 лет мы будем максимально открытыми и живыми. И не исключено, что у нас появится своя сцена. Такая, где вообще нет четвёртой стены.